our guests short bio:

The enigmatic Taku Unami is long associated with Tokyo's contemporary improvising scene,
and having honed his own aesthetic in the city's ultra-quiet Off-Site improvisation meetings,
Unami has released several provocative recordings on his own Hibari label.

Ko Ishikawa is a professional "Sho" (Japanese bamboo mouth organ) player and is a member of the
Gagaku ensemble "Reigakusha". He was born in Tokyo in 1963 and studied Sho and Gagaku music
with huge masters like Mayumi Miyata.

Masahiko Okura started performing in public venues around Tokyo in 1994, after joining the techno-noise band
Dub Sonic Warrior. At about the same time he also formed the band Sun King with Tadahiko Kanai (sax),
Takashi Takeoka (bass) and Tadashi Matsumoto (drums). He uses alto saxophone, bass clarinet and tubes in
his work both as a solo artist and as a collaborator with other artists of improvised music.

Axel Dorner (Berlin) is a trumpet player with a panoramic perspective. In his hands, it can sing with all the
glorious history jazz has invested in it. Or, alternatively, it can be reduced to an improvisor's "objet trouvé" -
twisted clumb of clumber's refuse, metal tube of given length with several holes and plugs given over to
variances in hissing and whistling."

Klaus Filip (Viena), sinewave wizzard, lloopp mentor and enormous digital programmer, long time
colaborator of toshimaru nakamura or radu malfati.

Picnic (2008 LP) new album!
Portia Records, Out June 24th (US) // Molécula Records, Out now (México)
Cineplexx’s (Sebastian Litmanovich) new album with important contributions from Duglas Stewart (BMX Bandits), Norman Blake (Teenage Fanclub), Jad Fair (Half Japanese), Federico Aubele, Leumann, Sebastian Kramer, Earzumba, Martín Ares, Fernando Moresi & more...

Cineplexx presents Picnic, a gorgeous Spanish-language record of beautiful harmonies and lush instrumentation similar to Belle & Sebastian a la The Boy with the Arab Strap, the swaying rhythms of Gilberto Gil and tender 60s rock reminiscent of Love and the Zombies. Picnic is a rare treat of a perfect pop record with revelatory songs underneath the album's fuzzy, echoed wash.

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Picnic (2008 LP) nuevo album!
Portia Records, Out June 24th (US) // Molécula Records, Out now (México)
Nuevo album de Cineplexx (Sebastian Litmanovich) con la colaboración de Duglas Stewart (BMX Bandits), Norman Blake (teenage Fanclub), Jad Fair (half japanese), Federico Aubele, Sebastián Kramer, Leumann, Earzumba, Martín Ares, Fernando Moresi y más...

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more info at: http://www.portiarecords.com
http://www.myspace.com/molecularecords

El Festival Internacional de la Imagen, en colaboración con la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia en Bogotá, la Universidad Nacional de Córdoba Argentina y la Orquesta del Caos convocan a todos los creadores que lo deseen, sin ninguna limitación, para que contribuyan con piezas electroacústicas que tengan en consideración de una u otra forma las ideas de transporte de información y conocimiento y de diálogo en constante construcción.

Durante el VII Festival Internacional de la Imagen, la Torre de Herveo se convertirá en punto de encuentro para la difusión de las obras electroacústicas que se presenten a esta convocatoria, que se lleva a cabo con el propósito de contribuir en la idea de la Ciudad de Manizales como encrucijada de enlace para el transporte de información y conocimiento, promoviendo así esa ciudad como punto de interés especial para el diálogo. Entre los días 15 y 19 de Abril de 2008, un conjunto de altavoces será instalado en la estructura de madera de la torre para que las piezas presentadas a la convocatoria sean difundidas al espacio y puedan ser escuchadas desde la base de la torre, así como desde cualquier otro punto de sus inmediaciones. En todo momento sonaran simultáneamente cuatro piezas, generando una obra colectiva en constante construcción. Cuando una pieza termine, será substituida automáticamente por otra. Paralelamente, las piezas y las informaciones de sus autores podrán ser consultadas en la red en

http://www.festivaldelaimagen.com/sonoro/

Bases:

· Sin límite de edad.
· Todas las nacionalidades.
· Enviar hoja de inscripción con datos personales, propuesta y fotografía o material gráfico.
· Las obras serán seleccionadas de acuerdo a la disponibilidad de espacios.
· La organización pone a disposición del espacio necesario para la exposición (La asociación colabora en el montaje en la medida de sus posibilidades)
· El transporte y montaje de las obras correrán a cargo del artista.
· Cada uno de los participantes se hace responsable de la buena marcha del evento.
· Cada artista podrá presentar las propuestas que desee.
· Premio a las tres mejores obras, por aclamación popular, de un fin de semana en una casa rural de Buenache de la Sierra (Cuenca).
· La publicación de un catálogo-CD/DVD y difusión en la red.

Enviar las propuestas a la dirección lossabinares@gmail.com
Hoja de inscripción

Nombre:
Apellidos:
Domicilio:
Ciudad:
Teléfono:
E-mail:
Página Web:
Disciplina:
Pintura Escultura Fotografía Performance
Artesanía Música Acciones Performances Literatura
Poesía Artes visuales Arte en la red
Otros:

Título de la propuesta:
Descripción:
Necesidades técnicas:
Breve currículum:
Alojamiento: Libre Organizado

Conceived and directed by Francisco López
"Mamori Sound Project" is a 2-week workshop/residency for professional
and semi-professional artists with previous experience in the area of
sound experimentation and field recordings. It takes place at Mamori
Lake, in the middle of the Brazilian Amazon, and involves
theoretical/discussion presentations, field work and studio work. The
workshop/residency has a special focus on creative approaches to the
work with field recordings, through an extensive exploration of natural
sound environments. It does not have a technical character but is
instead conceived and directed towards the development and realization
of a collective project of sonic creation with the interaction of all
participant artists.

Francisco López, director of “Mamori Sound Project”, is internationally
recognized as one of the major figures of the experimental music and
sound art scene. He is also a Ph.D. ecosystem biologist, with regular
teaching activity in Spain and Latin America. His experience in the
field of sound creation and work with environmental recordings spans
over a period of more than 25 years. His work has been released by more
than 170 record labels worldwide and he has been awarded three times
with honorary mentions at the competition of Ars Electronica Festival.
He has realized hundreds of field recording projects, commissions, live
performances, sound installations and workshops, as well as research in
entomology and ecosystem dynamics, in 50 countries in the five
continents, with a particular emphasis on tropical areas in the
Americas, Africa and Australasia. He has carried out similar workshops
at Mamori Lake over the past few years and has a detailed sonic
knowledge on its surrounding environments.

Anyone interested, please contact Francisco López directly:
e-mail: franciscolopez@ franciscolopez.net
http://www.franciscolopez.net

Deadline for applications: March 31st, 2008

El numero 10 y ultimo de la coleccion "The Bside Project" ya esta disponible. Un trabajo titulado "For Beatriche" a cargo de Leopoldo Amigo.

"La soledad, los desatinos, la ruptura, la caída sin fin. Obra intensa, iniciática, redentora. Delirio de imágenes sonoras. Exorcismo de los más persistentes e insidiosos fantasmas. Recreación dantesca de un infierno mental
familiar a la demencia."
Josep Manuel Berenguer

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Te number 10, the last of "The bside Project" collection is now available. A work called "For Beatriche" by one of the most interesting Spanish artist, Leopoldo Amigo.

"The solitude, the mistakes, the rupture, the endless fall. Intense, redeeming work. Delirium of sonorous images. Exorcism of the most persistent and insidiosos ghosts. Dantesque recreation of a familiar mental hell to the dementia."

Josep Manuel Berenguer

The next few months are looking just as good. This weekend, we have a co-presentation with the organizers of Les Rendez-Vous du Cinéma Québécois, featuring the "5MM" project, ERNESTO FERREYRA, and AKUFEN. Come March, we're looking forward to the sure-to-be-spectacular Nuit Electronik, featuring RICARDO VILLALOBOS, DANDY JACK, and a rare live set by the pair as Ric Y Martin. And, in April, we join forces with our friends at Yamaha to present a Canadian launch and live demonstration of the new TENORI-ON live performance instrument, with none other than POLE, ROBERT LIPPOK, and SUTEKH headlining a cavalry of producers ready to put the new wonder tool to good use.

As could be expected, we're still deep into assembling the upcoming 9th edition of the Montreal MUTEK Festival, which will take place from MAY 28TH TO JUNE 1ST this year. The festival line-up is steadily taking shape. The main dates to mark in your calendar leading to the festival are:
- March 18: we'll announce this year's headliners and put festival passports on sale.
- April 15: full line-up will be made public, and individual tickets will be made available for events.
- May 13: press conference in Montreal and full festival program confirmation, with full panels and workshops details.

more info at www.mutek.org

saturday, march 29, 2008 / 10pm - 6pm
part2: make an oscillator from scratch

saturday, march 29, 2008; 7:30pm
free outdoor performance on lincoln road mall

location:
artcenter/south florida
924 lincoln road mall, room 203, miami beach

more info: isaw

Entrada lliure

Eduardo Polonio, un dels pioners de la música electroacústica a Espanya, ens presentarà LÁBRYS, un concert octofònic dedicat a dos grans mites.
De Plató a Saramago, de Calderón a Huxley, la "caverna" ha fet córrer rius de tinta. La idea de compondre una obra electroacústica sobre aquest tema va dur l'autor a associar el mite amb un altre no menys famós: el Minotaure i el seu laberint.

Des de l'entrada del palau de Cnosos, presidida pel signe del Brau, hom baixa al regne del secret, de la purificació i del redescobriment d'un mateix i de la llibertat. En aquest aprofundiment, hom topa amb el símbol amenaçador de la Lábrys, l'arma que mata la Bèstia. Les vuit caixes acústiques (altaveus) de la instal·lació octofònica són, evidentment, sortides. Sortides del flux sonor. Però també són entrades. Entrades a un univers màgic, rizomàtic, laberíntic. Un lloc de fàcil accés, però del qual pot ser difícil sortir-ne.

Mes info a:
http://www.sonoscop.net/labrys.html

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La Orquestra del Caos presenta LÁBRYS, un concierto octofónico de Eduardo Polonio.
El próximo viernes 28 de setiembre 2007 a las 21.00hrs en el CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona)

Entrada Gratuita

Eduardo Polonio, uno de los pioneros de la música electroacústica en España, nos presentará LÁBRYS, un concierto octofónico dedicado a dos grandes mitos.
De Platón a Saramago, de Calderón a Huxley, la "caverna" ha hecho correr ríos de tinta. La idea de componer una obra electroacústica sobre este mito ha llevado al autor a asociarlo con otro no menos famoso: el Minotauro y su laberinto.

Desde la entrada del palacio de Cnosos, presidida por el signo del Toro, se baja al reino de lo secreto, de la purificación y del redescubrimiento de uno mismo y de la libertad. Bajo esta perspectiva, uno se encuentra con el símbolo amenazador de Lábrys, el arma que mata la Bestia. Las ocho cajas acústicas (altavoces) de la instalación octofónica son, evidentemente, salidas. Salidas de flujo sonoro. Pero también son entradas. Entradas a un universo mágico, rizomático, laberíntico. Un lugar de fácil acceso, pero del cual puede resultar difícil escapar.

Más info en:
http://www.sonoscop.net/labrys.html

Cineplexx @ Vintage Rockbar, With Wireless Stores
Friday, 20th July 2007, 19.00 - 1.00am
Vintage Rockbar on St George's gate, Doncaster, UK
www.myspace.com/vintagerockbar

Cineplexx @ Viva Melodia, With St Deluxe + resident Ally Kerr !
Sunday, 22nd July 2007, 20:00, Free entry
viva melodia / cottier's, 93-95 Hyndland St, Glasgow, UK
www.myspace.com/vivamelodia

Espacio Menosuno presenta el Proyecto Internacional de Videoarte DVD Project y las jornadas de videoarte que se van a desarrollar acompándolo:

En Espacio Menosuno: del 20 Junio al 1 de Julio
L-V 12-14 h y de 17-20 h. S-D 18-21h. Viernes 29 Junio cerrado por fiesta de aniversario.

Presentación en loop de los bloques de videoarte de: Alemania y Holanda, y en cabinas personalizadas del país invitado, en este caso España.

VIDEO_PALABRAS: Jornadas en torno al videoarte en Espacio Menosuno
23-24 de junio, 17:00-20h

El videoarte se abordará desde diferentes perspectivas, a cargo de profesionales involucrados en este medio. Comisarios, artistas, organizadores de festivales de videoarte y personal asistente de galerías..., con el fin de hacerlo accesible a todo público.

¿Se puede vivir de videoarte? ¿cómo se vende y cómo se cotiza? ¿cuál es la respuesta del mercado? ¿cuál es su lugar dentro de las artes plásticas? ¿dificultad o facilidad de comprensión? ¿cómo se integra en la didáctica de los museos y cómo usarlo como herramienta educativa? ¿por dónde debe comenzar el que se plantea ser videoartista? ¿cuáles son los problemas y las posibles soluciones a la hora de comisariar videoarte? Estos son algunos de los interrogantes que, durante estas dos jornadas, los invitados se plantearán y debatirán con el público asistente. Las conferencias planteadas a modo de una charla informal abrirán un espacio de diálogo y serán la ocasión para plantear el panorama de la situación; sus límites, naturaleza y el lugar que ocupa dentro del contexto artístico.

PROGRAMA:

Sábado 23. 17:00
Presentación del proyecto DVD Project
Intervención y debate abierto de: Amparo Lozano, Pablo Martí nez, Mario Gutiérrez, Maite Camacho y Unai Requejo.

Domingo 24. 17:00
Intervención y debate abierto de: Lars Peterson, Stephen Reed, Alberto Chinchón, Félix Fernández y Andrés Senra

Entrada gratuita gracias a la colaboración de todos los interlocutores.

En Espacio Menosuno: del 20 Junio al 1 de Julio
L-V 12-14 h y de 17-20 h. S-D 18-21h. Viernes 29 Junio cerrado por fiesta de aniversario.

Presentación en loop de los bloques de videoarte de: Alemania y Holanda, y en cabinas personalizadas del país invitado, en este caso España.

VIDEO_PALABRAS: Jornadas en torno al videoarte en Espacio Menosuno
23-24 de junio, 17:00-20h

El videoarte se abordará desde diferentes perspectivas, a cargo de profesionales involucrados en este medio. Comisarios, artistas, organizadores de festivales de videoarte y personal asistente de galerías..., con el fin de hacerlo accesible a todo público.

¿Se puede vivir de videoarte? ¿cómo se vende y cómo se cotiza? ¿cuál es la respuesta del mercado? ¿cuál es su lugar dentro de las artes plásticas? ¿dificultad o facilidad de comprensión? ¿cómo se integra en la didáctica de los museos y cómo usarlo como herramienta educativa? ¿por dónde debe comenzar el que se plantea ser videoartista? ¿cuáles son los problemas y las posibles soluciones a la hora de comisariar videoarte? Estos son algunos de los interrogantes que, durante estas dos jornadas, los invitados se plantearán y debatirán con el público asistente. Las conferencias planteadas a modo de una charla informal abrirán un espacio de diálogo y serán la ocasión para plantear el panorama de la situación; sus límites, naturaleza y el lugar que ocupa dentro del contexto artístico.

PROGRAMA:

Sábado 23. 17:00
Presentación del proyecto DVD Project
Intervención y debate abierto de: Amparo Lozano, Pablo Martí nez, Mario Gutiérrez, Maite Camacho y Unai Requejo.

Domingo 24. 17:00
Intervención y debate abierto de: Lars Peterson, Stephen Reed, Alberto Chinchón, Félix Fernández y Andrés Senra

Entrada gratuita gracias a la colaboración de todos los interlocutores.